重讀《室內靜物，窗外風景》，
時間已過八年。
再重讀，
仍然覺得是一本負責任的書寫。

108課綱上線後，
全國的教育現場都在架構特色化、文化生活、在地性的教材，
以強化閱讀素養。
我所書寫的《愛在陣頭—那些藝師，這些事》因為記錄台南在地陣頭的故事， 以及藝師們讓人動容的愛，
因此成為學校推廣在地化的選書。

最近，幾次為學校校長、老師們講授時，
翻閱自己書寫的ㄧ字ㄧ句，
當時，為了書寫而投入的資料蒐尋、田野採訪，
幾乎拚命似的投入，
才完成這本書....
寫成一本書，
不容易，
要很負責任的寫完一本書，
更不容易。
（回頭看看自己曾那樣拚命的書寫，感慨良多啊！）

前一陣子錄製節目時，
來賓推薦一本書，
我笑笑地說：「看來作者並沒有全程走完這個旅程...」
「是啊！」來賓說：「但是，這本書還是寫出來啦，而且，暢銷到不行啊⋯⋯」

台灣出版界會墜落，
原因很多，
被炒作、胖大、噱頭、明星閃耀的書籍逼退了所有良質書寫，
是大敗因，
這股潮流讓好的書寫黯然無光了。
因此，難得看到一本很敬業的書寫，
我會因爲感動而邀請好朋友一起共讀。

我很喜歡《室內靜物，窗外風景》這類的書籍，
因為，寫作者知識的內蘊很豐實，
一字一句都是負責任的。
但是，它一定不暢銷，
既然無法替出版社賺錢，
還能出版，
可見，
印刻的老闆心理素質，很強大！

這本書，
我們三人讀書會分成兩次討論，
因為它是有質量的書，
深究越多，
所得越深刻。

鄭樹森在這本書的序文中提到：
「慢讀」成為非常態的年代，知音寥落，在所難免。

我們，
有可能是停下來慢讀一本書的老靈魂嗎？

書摘：
1.
靜物，英文是「Still Life」，德文是「Stillleben」，字義是：「仍然活著」、「仍然先活的狀態」。拉丁語系的法文和義大利文的意思是：「Nature Morte」、「Natura Morta」是「死去的自然」、「自然死去的瞬間所保留的靜止狀態」。「生」或「死」，「讚頌」或「悼亡」不同的語言反映出迥異的哲學思理。
2.
室內、窗外;靜物、風景，總合起來就是人
3.
平凡的風景和靜物，因為人的凝視，有了不同的意義。
4.
所謂「力量」，不是「強度」，而是意志的專注與凝鍊，以及專注與凝鍊背後所投射出來的張力與韌度。
5.
所謂「雲淡風清」，大概就是滄桑看盡，心境因而更顯得澄徹與自在罷！
6.
音樂家朱曉玫說：生涯開始得晚，回想未必是件壞事。自己長時間獨自摸索，目標雖不見得都能達成，但至少知道自己要的是什麼？」(p.141)
7.
巨人從未遠離。（會被遺忘的是：灰塵嗎？）
8.
音樂家阿瓦里尼亞：「過去蘇聯，一般人雖然受言論與旅行的限制，但統治者注重每個城市基本的藝術生活....」
9.
安迪沃荷認為藝術和藝術品應該是可以被「量產」的。
10.
在造夢者建構的烏托邦裡，今天的鮮血如此廉價。
11.
無論是左派份子，或是右派份子，人就是人，如若不惡，任何的生命都是等值的。
12.
思想的激進固然是個體與社會演進的原動力，但是，如果它失去了對生命的尊重，帶來的不是鬧劇，就是災難。
13.
一件藝術品完成之後，就脫離創作者，開始屬於自己的旅程。
14.
年紀漸長，我才發現藝術創作中最動人的部份其實是過程，而不是答案。我們也可以說：「世界上所有的作品都是未完成的。」
15.
那試圖拯救自己生命的，必將失去他的生命，那將失去生命的，他的生命將被拯救。克勞斯.曼(klaus Mann,1906-1949)
16.
馬勒一生為「生命」與「死亡」所困惑，在作品中重複訊問「生自何來？死往何處？」的課題，將自我的生命狀態直接投射於作品之中。因此，貫穿馬勒個時期的軸線，也就是他個人的生命歷程。
17.
先拉斐爾主義的藝術家用藝術提出「寧靜的異議」，透過自己的作品重建一個失去的樂園。

阿忠語錄
1.
書中提到的音樂家朱曉玫、羅斯托波維奇、米亥依爾.寇巴西杰、伊拉克里.阿瓦里雅尼等等，他們有一個共同的特色，都是先行者，都有「異端的特質」。他們他們的觀點與我們一般來說有很大的不同，因為他們充滿了「抵抗」的能量。
2.
很多人喜歡得獎，用獎項來肯定，以獲得發語權，有時是擄掠大眾心理與認同的手段。
3.
要破除儀式感的迷思，教育應該更讓學子回到「注重本質」。
4.
如果我可以辦一個書展，我要讓它成為有主題性的策展，而不只是舊書拍賣會，或許，用情境主題佈展，會是一個不錯的點子呢。
5.
推薦一部電影：《悲慘世界》。每一個惡人都是被環境逼迫而成型的。
（備註：《悲慘世界》利用一起單純的孩童竊盜案件，帶著觀眾深入許多法國人都敬而遠之的 93 區，故事中揭開警方執法過程的歧視與人民生活現狀的描寫，將那些種族歧視、社會暴力、執法過當與階級隔閡的陰暗角落。）

潘俊元語錄
1.
藝術家的生活都是感覺豐富、感觸良多，創作因而產出。這本書就是還給每一個讀者解讀的鑰匙，讓他們用內心深處「觀看」的眼光，去呈現每一幀風景的意義。
2.
大器晚成不是一件壞事，因為，歷經摸索與苦難之後，成熟的思考會更穩定生命的方向盤。
3.
室內的空間、光線的流動、營造的氛圍在我們看來是「靜物」隨著每一個人的感受不一樣，會有不一樣的詮釋與意義。
4.
寇巴希杰不斷在電影中用「相遇、缺席、分離」來處理人所面對的人生，是我讀這本書中很核心主題的關切。如果太深度去探索人生，有時你不得不發現人生的盡頭，答案就是：灰暗的。
因為人生不能如人意。
我們在相遇時因為有知與無知，
扮演了缺席的角色，
然後在懊悔中追尋那些失去，
然後，一再重複：這樣的人生。
作者用很多的音樂與電影的客觀地描述，呈現這樣的隱喻，佈陳在我們面前，讓我們去選擇。
5.
這本書真正要讀熟，必須要細嚼慢嚥，去分撥在文字中提及的歷史、文化、藝術等等資訊，應該會有更不同的收穫。

美霞老師
1.
這本書讓我最感動的是他描寫馬勒的音樂，那是我認為寫得「很懂」的篇章。
（啊，我想，他是聽得懂馬勒的知音啊！）
2.
創造「儀式感」，是一種操縱知識的迷信，或知識的宗教。
無論是建築、設計、藝術、或科技，之所以立於不敗之地，有時是因為創造儀式感的能量很強大！儀式感不管是得獎紀錄，或是系出名門或是拍賣場的操作，都是一種策略。
3.
我是迷戀紙本閱讀的，因為紙本有不可替代的可逆閱讀（還可以再回頭翻閱、停下來思考），而網路閱讀時常是射線運動，一去不回，更可怕是，手機刷頻式的跳點或篩選字眼，同時，被聳動的標題降伏。
（2010年德國學界調查顯示：每個人上網瀏覽時間一班每一頁不會超過10秒鐘，上網後眼球特別快閃，閱讀時間奇短）
4.
我開始覺得自己有一點進步，是因為我認真的努力：不去當老師。
5.
書中談到很多音樂，都是悲愴、死亡、再生，那是我們面對的永恆方程式。